Une représentation en galerie peut faire une énorme différence dans votre carrière d’artiste. Une galerie bien respectée peut offrir de nombreux avantages, notamment une augmentation du nombre de personnes qui regardent votre travail. Une galerie représente beaucoup d’artistes visuels, ce qui est un objectif louable.
Il peut parfois être difficile de déterminer ce qu’une galerie recherche chez un artiste. Il n’est pas possible de savoir ce que chaque galerie attend des artistes qu’elle représente. Bien que vous deviez peut-être visiter des galeries individuelles pour déterminer ce qu’elles veulent, vous pouvez faire certaines choses.
Il peut être difficile de connaître les détails de ce qu’une galerie recherche pour représenter un artiste. Il faut un peu de recherche et quelques ajustements à vos stratégies d’auto-marketing. Garde cela à l’esprit. Voici cinq choses que les galeries doivent rechercher avant de représenter des artistes.
1. Ils Recherchent Quelqu’un D’unique
Une galerie d’art ne devrait pas représenter le même artiste plus d’une fois. Votre voix doit être unique et la vôtre. Vos chances d’être représenté chutent drastiquement si vous n’en avez pas. Vous avez très probablement un style artistique qui vous attire. Assurez-vous de mettre en valeur votre voix et votre style uniques.
Mary Ann Cohen, propriétaire et exploitante de la MAC Fine Art Gallery, a parlé de son idée de trouver un artiste unique et comment elle et son équipe ont réussi à en trouver un à exposer dans leur galerie. Voici son point de vue :
Nous recherchons des artistes qui ont une voix forte, convaincante et authentique. Cependant, ils doivent également être capables de transmettre cette émotion d’une manière originale mais artistiquement solide qui durera à l’épreuve du temps. Les artistes qui créent des œuvres visuellement saisissantes et importantes, et qui utilisent leur médium de manière innovante et visionnaire sont nos clients.
2. Ils Recherchent Quelqu’un De Compétent
Mary est à la recherche de voix uniques, comme vous pouvez le voir dans la citation ci-dessus. Cependant, elle a aussi d’autres exigences. Une autre exigence qu’elle mentionne est un style artistiquement solide qui résistera à l’épreuve du temps. C’est un point important à retenir. Cela signifie que vous devez être unique, mais pas si unique que cela compromet vos compétences et vos bases.
Alors qu’être unique dans votre voix est subjectif, le talent artistique est concret. Il y a des étapes que vous pouvez suivre si vous vous sentez confiant dans votre voix d’artiste mais que vous avez encore du mal à trouver une représentation.
Il est facile d’acquérir de nouvelles compétences. Vous pouvez apprendre des styles ou des techniques spécifiques en suivant des cours. Apprenez à utiliser un autre média. Obtenez des commentaires d’artistes professionnels pour vous aider à améliorer votre travail. Tous ces éléments sont des moyens valables d’améliorer vos chances d’être représenté par une galerie d’artistes.
Vous n’avez pas besoin d’améliorer vos compétences pour être un artiste talentueux. Cela signifie simplement que vous faites tout votre possible pour améliorer vos compétences et continuer à apprendre. Ce n’est pas une insulte aux compétences que vous avez déjà. Vous devez saisir toutes les occasions d’apprendre et de vous améliorer. Cela fera croître votre carrière artistique de façon exponentielle.
3. Ils Recherchent Quelqu’un Avec Un Bel Avenir
Belle jeune artiste pensif assis dans l’atelier d’art peignant par une belle jeune femme
Il est peu probable que représenter un artiste soit immédiatement lucratif. Quand ils signent un nouvel artiste, une galerie dépensera beaucoup de ressources et de temps pour les promouvoir. Ils ont besoin de savoir non seulement ce que vous faites actuellement, mais aussi ce que vous prévoyez de faire dans trois à cinq ans ou au-delà.
Les galeries veulent que vous vous sentiez confiant dans votre investissement et que vous voyiez votre avenir potentiel. Ils doivent voir votre vision et croire en votre capacité à vous emmener d’où vous êtes maintenant à où vous voulez qu’il soit de nombreuses années plus tard. Il est important que vous puissiez montrer les réalisations passées et les projets futurs.
Parlez à une galerie de vos plans pour atteindre vos objectifs. Prévoyez-vous d’en savoir plus? Envisagez-vous de créer un grand nombre d’œuvres ? Décrivez ce que vous faites actuellement et les mesures que vous prenez pour faire de votre carrière d’artiste un succès. La galerie doit savoir que vous valez son temps et ses efforts pour vous promouvoir.
4. Ils Recherchent Quelqu’un Qui Sait Jouer Au Jeu.
Ce n’est pas que de la chance et du timing pour obtenir une galerie pour représenter votre travail. Peu importe à quel point votre art est incroyable. Un artiste capable de comprendre le monde de l’art et de commercialiser son travail sera un bon choix pour une galerie. Bien que cela puisse sembler ennuyeux, cela est crucial pour vos chances d’être représenté.
Les galeries ne seront pas intéressées par ceux qui ne veulent pas comprendre à quel point leur temps est précieux et comment le commercialiser. Bien que ce ne soit pas la partie la plus agréable d’être artiste, savoir valoriser le temps de la galerie et jouer le jeu est crucial.
5. Ils Recherchent Quelqu’un Qui Est En Ligne.
Cela revient à apprendre à se commercialiser et à jouer au jeu. Vous devriez avoir une présence en ligne car de nombreuses galeries ont des images de leurs œuvres sur leurs sites Web. Une présence sur le site Web apportera du trafic supplémentaire sur le site Web de la galerie pour les personnes qui vous recherchent.
Cela signifie qu’une galerie obtiendra plus de visibilité et de publicité. Lorsque vous recherchez une représentation dans une galerie, il peut être judicieux de créer une présence en ligne.
Parlez de vos efforts de marketing en ligne. Parlez de tous les comptes de médias sociaux sur lesquels vous êtes actif ou des blogs que vous avez écrits. Lorsque vous parlez avec eux, soyez prêt à partager ce qui va aider votre nom à sortir en ligne. Même si vous n’êtes pas sûr, ils verront la valeur.
Conclusion:
Photo intérieure d’une artiste professionnelle souriante portant des écouteurs tout en peignant sur toile dans le studio.
Il faudra des efforts pour être représenté dans une galerie. Ces directives générales peuvent être utilisées pour vous aider à comprendre ce qu’une galerie pourrait souhaiter. Chaque galerie sera différente, mais elles voient toutes la valeur de ces idées.
Cela peut prendre un certain temps pour trouver l’ajustement parfait. La galerie et l’artiste doivent être compatibles pour pouvoir travailler ensemble. Continue d’essayer. Continuer de regarder. Rappelez-vous ce que vous venez de lire. Si vous persévérez et êtes efficace dans vos efforts, cela arrivera. Vous pouvez le faire si vous maintenez le cap.
